Hoy me he metido de lleno en la beta pública de Live 12.3 y, como productor que vive para optimizar flujos creativos, aquí tienes mi lectura experta y práctica de lo que cambia —y por qué deberías prestarle atención—. Ableton ha empaquetado varias funciones largamente pedidas (sí: separación de stems nativa) junto a mejoras de workflow que, en conjunto, hacen que esta actualización merezca probarse.
Lo que hay que saber primero: beta pública y alcance
Live 12.3 está disponible como beta pública para usuarios de Live 12; muchas de las novedades aparecen tanto en la versión de escritorio (Suite) como en Push Standalone. Como siempre con betas: haz copia de seguridad de tus proyectos antes de probarlo en sesiones críticas.
1) Stem Separation nativa — el titular (y cómo usarla)
La novedad estrella: separación de stems integrada en Live Suite (localmente en tu máquina). La herramienta separa una pista en cuatro stems: Vocals, Drums, Bass y Other; puedes hacerlo desde el navegador o directo en un clip del Arrangement/Session y el resultado se renderiza en pistas nuevas dentro de un Group. Esto es inmediato para workflows de sampling y remix.
Detalles técnicos y opciones prácticas:
- La separación funciona localmente, no necesitas subir archivos a la nube para obtener stems (las fuentes están basadas en algoritmos de Music AI, creadores de Moises).
- Hay un modo de alta calidad que puedes activar (añadiendo
-_Feature.StemSeparation.HighQuality=Trueen Options.txt) si quieres mejor resultado a costa de tiempo/procesamiento. En máquinas antiguas puede ser lento. - En Push (Control Mode) se puede elegir entre separación “rápida” o “alta calidad”, y hay indicios en la beta de una opción experimental para acelerar con GPUs compatibles en Windows (Ableton está recopilando feedback sobre configuraciones). Esto apunta a que la compañía quiere mejorar tiempos en sistemas modernos.
Mi valoración práctica: la separación nativa convierte a Live en un DAW mucho más autónomo para rework y sampling. No esperes milagros —las separaciones siguen generando artefactos con mezclas complejas— pero para coger acapellas, extraer ritmos o convertir líneas a MIDI es una herramienta súper útil que me ahorra pasos y renders intermedios.
2) Splice integrado: buscar con sonido dentro del DAW
Otra gran apuesta: integración de Splice directamente dentro del navegador de Live. Puedes buscar, preescuchar y (con cuenta/plan de Splice) licenciar samples sin salir del DAW. La función Search with Sound permite “alimentar” a Splice con un fragmento de tu proyecto para que proponga loops y one-shots que encajen armónica y rítmicamente. Esto acelera muchísimo la etapa de búsqueda de material.
Puntos a tener en cuenta:
- Con la beta puedes preescuchar sin cuenta, pero la gestión de licencias sigue siendo asunto de Splice (revisa tu plan). Requiere conexión a internet para la integración activa.
Mi consejo: usar Splice in-DAW para prototipar ideas y luego licenciar sólo lo que realmente vayas a usar en release. Es una enorme mejora de flujo para productores que samplean a menudo.
3) Mejoras de bounce y edición — pequeñas, pero salvavidas
Live 12.3 amplía las herramientas de renderizado que cambiaron la forma de trabajar en 12.2:
- Bounce Groups: ahora puedes renderizar un grupo completo (con todo su procesamiento) a pista nueva. Muy útil para «congelar» cadenas pesadas o para preparar stems de remix.
- Paste Bounced Audio: copia un clip o selección y pégalo como audio “bounced” donde quieras —ideal para iterar variaciones sin mantener cadenas de efectos pesadas.
En la práctica esto hace el trabajo experimental mucho más ágil: pruebo un ajuste, lo bounceo, lo pego y sigo variando sin arrastrar toda la CPU.
4) Dispositivos, Max for Live y herramientas creativas
Hay actualizaciones interesantes para diseño sonoro y generación MIDI:
- Auto Pan → Auto Pan-Tremolo: rediseño visual y modos nuevos que combinan tremolo y paneo con más control de modulación.
- A/B para dispositivos built-in: por fin puedo guardar dos estados (A/B) en cualquier instrumento o efecto interno y compararlos al instante —una función que acelera el sound-design. (Nota: por ahora esto no cubre plugins de terceros).
- Nuevos Packs: Generators (Iftah) trae Sting (acid bass generator) y Patterns (creador de ritmos), además de mejoras a Expressive Chords y Sequencers. Si me gusta improvisar ideas, estas herramientas son un win.
5) Push 3: el hardware gana independencia y expresividad
Las novedades no son sólo de software:
- Push 3 Standalone ahora soporta interfaces de audio class-compliant, lo que permite ampliar I/O sin trastear ADAT; ideal para usar Push como hub en directo.
- Nuevo XYZ/XY layout en los pads y edición paso táctil (touch-sensitive step editing), además de un Rhythm Generator para secuencias de batería y soporte de stems en standalone. Todo esto convierte a Push 3 en una máquina mucho más autosuficiente para actuaciones y creación sin ordenador.
Si haces directos o te gusta jammear, estas mejoras marcan la diferencia: más entradas, más control expresivo y menos necesidad de laptop.
Conclusión personal (y qué hacer ahora)
Live 12.3 no es un “salto” radical, pero sí un conjunto de atajos y herramientas que cierran huecos que muchos usuarios pedíamos: separación de stems integrada, acceso directo a Splice y mejoras concretas en flujo y hardware. Para mí, la combinación stem separation + bounce groups + Splice in-DAW acelera desde la chispa de idea hasta la maquetación.
Recomendación práctica:
- Si dependes de proyectos críticos, espera la versión final —usa la beta en proyectos de prueba.
- Prueba stem separation con pistas limpias y con mezclas densas para calibrar expectativas (activa/desactiva HQ según necesites).
- Si usas Push 3, conecta una interfaz class-compliant y explora el nuevo XYZ para diseño en vivo.
Mas info: ableton.com
